Rupert Everett in Maratea: „Ich wurde aus Emily in Paris rausgeschmissen, aber jetzt arbeite ich an einem neuen Film.“

Shakespeare, Italien, Oscar Wilde: Das sind die großen Leidenschaften von Rupert Everett, dem englischen Schauspieler, der seit seiner Zeit in „Another Country“ und „Dancing with a Stranger“ über „Rosi und Montaldo“ bis hin zu Giulio Base, der ihn als Kaiphas in dem Film „Das Judas-Evangelium“ besetzte, der außerhalb des Wettbewerbs beim Filmfestival von Locarno lief, eine besondere Beziehung zu Italien pflegt. „Ich wollte Julie Andrews sein“, sagt er in einem Interview, das ihn an seine Wurzeln erinnert. „Mary Poppins war mein Lieblingsfilm, der, der für mich den Unterschied gemacht hat.“ Everett versucht, seine Enttäuschung zu verarbeiten, ein preisgekrönter Gast in Marateale: „Ich wurde von Emily in Paris verdrängt und weiß immer noch nicht, warum.“ Der Schauspieler spielte Giorgio Barbieri, den Leiter einer Innenarchitekturfirma, in der Episode „Alle Wege führen nach Rom“.

„Ich drehte eine Szene in der letzten Staffel, und sie sagten: ‚Wir reden nächstes Jahr.‘ Ich wartete auf einen Anruf, aber der kam nie, und sie feuerten mich einfach. Es war eine Tragödie für mich. Ich lag zwei Wochen im Bett, weil ich nicht darüber hinwegkam“, erklärt er. „Es ist immer sehr schwer, die Dynamik des Showbusiness zu verstehen. Wenn sie das Drehbuch schreiben, denken sie, sie lieben dich, aber dann ändern sich die Dinge und sie beschließen, deine Figur zu töten, und du weißt nicht warum. Dabei habe ich viel Erfahrung.“ Ihr Coming-out Anfang der 90er sorgte für Aufsehen. Bereuen Sie etwas? „Ja, es sorgte für Aufsehen, und es brachte Vorurteile mit sich. Es war nicht leicht, beruflich voranzukommen; offen schwul zu sein in einem heuchlerischen Umfeld, wie es in diesen Jahren noch häufiger der Fall war, hat mich viele Jobs gekostet. Ich lebte in Paris, schrieb einen Roman, Hello, Darling, Are You Working?, und ich wollte es nicht verstecken; ich wollte mich selbst sein.“ Everett beschreibt sich selbst als Workaholic: Theater, Fernsehen, Kino, Schreiben. „Als ich jung war, war ich nicht so; ich war faul. Mein Rat ist, dass ein junger Schauspieler immer arbeiten muss. Eine Karriere ist ein Auf und Ab, und man muss sich immer anstrengen, um da zu sein. Ich strenge mich jetzt mehr an als früher, aber ich lag falsch.“

Erfreut über die italienische Begeisterung für ihn – Filme wie Giuliano Montaldos „Die goldgeätzte Brille“ und Francesco Rosis „Chronik eines angekündigten Todes“ steigerten seine Popularität in den 1980er Jahren –, sagte Everett, der Italienisch spricht, es sei ihm eine „Ehre“, Tiziano Sclavi zu dem Dylan-Dog-Look inspiriert zu haben, der ihm später die Rolle des Dellamorte Dellamore einbrachte, Michele Soavis Film, der sein 30-jähriges Jubiläum feierte und unter Comic-Fans ein Kultklassiker ist. „Ich war glücklich, als ich entdeckte, dass die Figur Dylan Dog teilweise von mir inspiriert war, wie Sclavi mir gestand“, erinnert er sich. Bei der Auswahl eines neuen Projekts „habe ich mich immer davon leiten lassen, dass es einen historischen Hintergrund hat. Das finde ich toll. Was mir am meisten Spaß macht, sei es im Theater, im Film oder im Fernsehen – er war auch ein angesehener Sherlock Holmes, Anm. d. Red. –, ist es, die historische Wahrheit hinter einer Figur, dem Kontext, der Epoche zu entdecken.“ Dann ist da noch Oscar Wilde, ein britischer Schriftsteller, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in England wegen seiner Homosexualität verfolgt wurde und für Rupert Everett eine fast christusähnliche Figur, eine Kultfigur ist. „Ich habe ihm viel gewidmet. In ‚Der glückliche Prinz‘ (2018) habe ich die Geschichte seiner letzten Jahre im Pariser Exil geschrieben, Regie geführt und die Hauptrolle gespielt. Mein Traum, an dem ich ständig arbeite, ist es, einen weiteren Film über ihn zu drehen.“